研究動機
早期開始攝影，只是利⽤攝影作為媒介，視為情緒/情感發洩的⼯具。2018年開始，慢慢被⼈與⼈之間奇妙的⽣理和⼼理反應吸引着，對此感到⼗分好奇，希望透過拍攝過程了解更多；透過攝影媒介得到更多意想不到的驚喜，甚⾄⽇後可以成為舞蹈創作的素材。
透過攝影過程，我希望可以了解舞者的所思所想 ：在編舞的⽇常排練過程中，我無時無刻都需要觀察舞者的反應 。舞者每天的情緒變化，以及內在空間與⾝體感的演變，確是如此驚喜，帶給我無限的創作靈感。透過拍攝過程 ，如何利⽤觀察⾝體，了解彼此的內⼼世界。攝影亦因此成為建構及經營我與舞者、身體之關係的重要媒界。 研究問題 究竟圖片是如何影響編舞/創作⼈的思維和想像？ 圖片的想像，究竟怎樣影響編舞的創作，從⽽影響/導致表演藝術作品的誕⽣？這是我在思考創作概念時，⼀直感到好奇的問題。
圖⼀、⼆及三，是我在2017 年開始⾃⾏學習攝影的相片，利⽤攝影作為發洩的⼯具，把⽇常⽣活的壓⼒，不能發洩的情緒，⼀⼀透過攝影媒介傳播。
圖⼀：家中（2017）
圖⼆：在酷熱天氣下，回應天氣。（2017）
圖三：北京深夜（2017)
2018年 ，慢慢找到攝影對我的另⼀存在意義：在拍攝過程中，舞者當下的狀態吸引着我。從⽽產⽣另⼀疑問：舞者在攝影過程中究竟在思考/盤算着什麼？ ⼀直很想尋求答案，因此我唯有繼續攝影。 圖四⾄圖八，是我在2018年，找到攝影對我的另⼀意義。
圖四：對自我的隱藏（2018）
圖五：女性身體的可能（2018）
圖六：頭部往下的身體力量（2018）
圖七：床上的身體感（2018）
圖八：床上的身體感（2018）
透過攝影過程，觀察舞者的狀態（⾝體上的），從⽽了解他們⼼理、精神（內在反應）與⽣理（外在反應）。這個利⽤攝影作為放⼤鏡（⽅法），連續維持了兩年。不知不覺間也同時修練着，當排舞的時候如何⽤鏡頭的⾓度來觀察舞者。 對我來說，這就是作為編舞⽇後⼀個重要的修練課。
研究⽬的 根據上述的研究動機和問題，我期望透過攝影作為⽅法，有⽬的地進⾏我與舞者的身體研究。 同時在拍攝過程中，除了以攝影師的⾓度去觀察舞者的⾝體反應，作為編舞，我從他們的⾝體感和⼼理反應獲取不同的創作、編舞靈感，及後成為我進⾏研究舞蹈與「⾝體、權⼒和⽣死」議題的重要參考資料。這次研究⽬的如下： 1. 如何透過攝影作為溝通⽅法，建立我與舞者之間的互信關係； 2. 在拍攝過程中觀察舞者內⼼世界的思考，是如何⽤⾝體呈現； 3. 觀察舞者在互相觀察裸體和性器官後的⼼理狀況作為研究動因，並加上相片進⾏分析他們如何從⼼理層⾯出發，展現⾝體感； 4. 透過觀察拍攝現場的其他觀看者與舞者的反應，以及由這些反應所產⽣的⼒量（power）； 5. 最後以攝影作為⽅法，並引⽤個⼈作品為例⼦，進⼀步深度探討編舞與舞者、身體之間的關係。
研究⽅法
在2019年開始，我以舞蹈作品《無眼睇》排練作為實驗，利⽤各種類型的頭盔（道具），覆蓋舞者的頭部。對我來說，人的⾯部表情、⽂字及聲⾳都可以修飾，但肢體無法修飾，因此讓我更專注觀察了解⾝體。在這種只能看⾒「⾝體」的情況下， 如何透過觀察了解⼈和⼈之間的真實性，攝影就成為這觀察的重要研究方法。
圖九、圖⼗是我在排練《無眼睇》期間，與舞者拍攝的照片。
圖九：無眼睇（2019）
圖⼗：無眼睇（2019）
2020年10月29日更新
影片拍攝於2019年5月《無眼睇》舞蹈作品的排練中。
身體的想像
以我們常用的溝通軟件：WhatsApp 為素材，借助app 內的emoji 作為試驗。
身體如何呈現emoji 的表情和感覺。
這也是我們一直難以用文字表達得淋漓盡致的事情。
利用鏡頭下觀看舞者。透過這次即興，探索身體的各種可能性，同時思考：鏡頭、科技加上身體又能帶給了我們甚麼？
舞者- Sabrina Wong
2021年1月23日更新
進一步分享攝影如何影響創作者、創作舞蹈作品。
而每一秒拍攝一張自己滿意的相片為創作概念，合併成40分鐘的《無眼睇》- 他（作品）原本是這樣生成的。
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