上世紀六十年代，隨著大量拉美裔民眾移居美國，他們及其後代發展出屬於自己的文化，以宣洩受生活苦困及外界排擠下的內心感受。因此，進入七十年代，他們開始在美國東西兩岸發展了獨特的舞蹈文化。處於邊緣位置的他們，所跳的舞蹈不能登大雅之堂，只能在街上發生，因此被稱為「街舞」（Street Dance）。街舞有不同種類，例如常聽到的Breaking（霹靂舞）、Hip Hop Dance（嘻哈舞）、Locking（鎖舞）、Popping（機械舞） 及House等。作為情感發洩的工具，這類舞蹈總帶有憤慨、反主流、反建制的意味。街舞的另一特色是它的競技性，稱作「鬥舞」（Battle） 或Cypher，以舞蹈比賽，娛人娛己。

 

隨著街舞的不斷發展，街舞慢慢地走向大眾，更走出美國至世界各地。街舞亦走進商業世界，流行曲及電影像《Wild Style》及《Step Up》系列等面世，進一步讓更多人認識街舞。它的熱潮令街舞從街上走入舞蹈室，某程度上也開始把街舞規範化。2020年奧林匹克運動會剛宣布納入霹靂舞為項目之一的消息，更見證街舞的普及化。

 

香港的街舞在九十年代末有較穏定的發展，2000年後更為活躍，發展了不同形式的比賽及活動（肥Joe 2017，5）。大學及舞蹈室的街舞文化亦越趨成熟。2013年上映的《狂舞派》更令街舞界以外的大眾人士認識香港的街舞故事。隨後，香港藝術節於2016 年製作本地原創舞劇《炫舞場》，更把街舞帶入劇場，打破一貫劇場只上演某類較正規舞蹈的規範。

 

在這個土壤之上，香港的街舞以不同形式發展開來。其中在2016年成立的「香港街舞發展聯盟」（Hong Kong Street Dance Development Alliance，下稱HKSDDA）走出獨自經營的路向，結合一班志同道合的街舞朋友，以推廣及普及本地街舞文化為目標，十分值得關注。它們在2019年2月首次製作的「街舞劇場」《THE BOX – Street Style Lab》（下稱《THE BOX》），更打開了街舞的可能性及討論空間。

 

「街舞劇場」──為街舞創建「之後」

「街舞就不會變？街舞就没有之後嗎？」身為HKSDDA第二屆委員會主席及《THE BOX》委員會成員的陳頴業（業）從這個問題出發，發掘街舞的「之後」。他坦言「街舞劇場」並非全新的形式，在國外早有先例，但卻看到在香港引入這種形式對發展本地街舞的重要性。他希望「給官方人士知道，香港有人不再以以往的形式搞街舞……想（把街舞）提升到一個藝術水平去展現，或學術水平上。」他更觀察到學院派的舞蹈從業員在創作上的生存空間，因此他希望街舞的舞者除了教課及參與商業製作外，在事業發展上能增加在劇場創作的選擇。

 

龐俊達（Louis）是《THE BOX》其中一位編舞。作為機械舞的世界級選手，他在作品《聲市痕跡》嘗試以他的音樂觸覺，以機械舞配合香港都市獨特的聲音（如交通燈柱發出的聲音及打樁聲等）去舞出一幅屬於這個城市的獨有景觀。同時是HKSDDA 2021至2022年度的委員會主席的他，深感「街舞比較小眾，好像在一個框框、一個圈子裡自己玩自己的東西，没有一個方法可以走到出去」，因此他希望《THE BOX》讓「不同的街舞人去試一下第二個想法」，但更重要的是能以「另一種方法去呈現街舞」，讓不同界別的朋友可以去看一看街舞，重點在製作的「展示性」。

 

這個「實驗」引發了不同的反應，業及Louis引述一些街舞界的朋友所說：「為甚麼要進入劇場？你跳你就輸一世啦！」或「為甚麼要這樣做呀？平時跳的不是幾好嗎？」想必這也是一些行之有效的固有模式受到衝擊時，所引發的抗拒或思考。

 

同時，Louis也收到一些舞蹈前輩及自己學生的鼓勵，覺得利用街舞表達一些抽象的意念很有趣，他說他們「發覺原來街舞都可以有另一個表達方式。」這甚至令他的學生也想試試。

 

程天朗也在《舞蹈手扎》中的評論提到，雖然有些作品在意念和舞蹈的配合上還需加強；但總的，這次實驗開闊了香港街舞的道路：「這次街舞跨界舞蹈合作企劃擴闊了各方位創作人的眼界，可見未來會有更多機會觀賞街舞劇場作品，即使街道消失，香港街舞以更亮麗的姿態走向國際。」（程天朗2019，12）

 

HKSDDA的總經理林奕玲（Elaine）引述影視及舞蹈界前輩劉兆銘對製作的評價：「『應該將這些劇場發揚光大，要令它做到好似雲吞麵』」。所謂「雲吞麵」，意指夠「地道」。「『因為街舞的舞者都是最地道的人、地道的風格，不是外來的東西。』」Elaine 解釋這一代的舞者都是自己衍生出來、自己去摸、自己去學街舞，再發展出自己的風格。

 

以文化傳承的角度推廣街舞

以「推廣及普及本地街舞文化及其相關表演藝術，加深大眾對街舞文化的認識及提升其欣賞能力」[1] 為目標的HKSDDA，除了以《THE BOX》開拓街舞的可能性外，還每年籌辦一系列非主流的街舞活動，以文化傳承的角度去推廣街舞。為了讓街舞的舞者掌握更多編舞的知識，他們在每年的《THE BOX》計劃前期便邀請資深舞蹈家，如梅卓燕、伍宇烈，為有興趣在這方面探索的朋友舉辦一系列編舞工作坊；亦邀請資深燈光設計師陳佩儀舉辦「舞蹈與舞台燈光設計工作坊」。

 

為了進一步讓街舞在青年人當中植根，他們在2020至2021年度的「街舞賞識系列」推出學校巡演計劃《源》，嘗試把街舞的文化及正向價值帶進校園，讓更多老師及學生從多方面欣賞及實踐街舞。

 

HKSDDA的另一個目標是希望香港的街舞文化在學術上佔一席位，在建構知識上進一步推進街舞的發展。歐美等地在二十一世紀初便有大學設立研究中心，並出版期刊討論街舞，如《The Journal of Hip Hop Studies》及《Global Hip Hop Studies》。聯盟也在這方面努力，2017年他們邀請到資深街舞主持肥Joe構思及撰寫教育小冊子《講嘻哈－街舞篇》，亦在2018年舉辦「嘻哈文化研討會」，邀請到多個地區的資深街舞朋友，如AYUMI （日本）、Crazy Kyo（韓國）、小黑（台灣）及BOUBOU（法國）等人分享街舞在各地的發展。他們更舉辦「街舞教育研討會」，增加街舞敎育的討論。

 

當然，鬥舞（Battle）還是HKSDDA每年計劃的核心項目。每年「香港街舞公開賽」（下稱「公開賽」）邀請多個地區的街舞大師到港作比賽評審及教授大師班。除了不可或缺的一對一「公開組鬥舞總決賽」外，他們更增設「實驗性街舞編舞比賽」，以及開創「兒童組」及「青年組」的街舞編舞比賽，讓小朋友及家長能一早參與及觀賞街舞活動的進行。

 

「公開賽」的另一重點在於其「本地性」。異於本地其他街舞比賽，「公開賽」只接受具香港身分證的舞者參與，嘗試打造一個「屬於香港人的比賽」。這個看似排外的做法，卻對發展本地的舞者十分重要，而且在一些街舞發展較成熟的國家，如日本及台灣亦早有實踐。「我們希望聚焦本地的舞者，亦好想將參賽者送到不同的地方作交流，去提升香港舞者的質素。」Louis解釋。作為多次以香港身分參與國際賽事的舞者選手，他續說：「可以代表香港，是很『爽』的一回事······你代表一個地區，你有一個地區的identity（身分）。」

 

打造由政府資助的街舞Battle盛會

HKSDDA 能發展至今天，全由大旗手趙浩然（Rex）及香港舞蹈總會行政總監羅廖耀芝（羅太）的一個非正式會議促成。

 

Rex畢業於香港演藝學院，主修音樂劇舞。他在任職海洋公園期間，結識了一班跳街舞的朋友，深感不同舞種跨形式的可能性及趣味。於是他在2011年成立了舞團「結界達人」，並結合以往的舞者網絡，製作跨界別演出以及在學校進行推廣活動。

 

其中一個計劃「街舞樂翻天」把Battle帶進劇場，讓青年人在台上比舞。羅太剛好看了2015年的演出，並提出了安全性的問題。原本在文字上的交流最後變成兩位親身見面，交流看法。這個對話最後促成了由香港舞蹈總會及Rex所牽頭的一班街舞人士主辦、以國際舞蹈組織（International Dance Organization，IDO） 為藍本的《香港街舞公開賽2015》。HKSDDA亦正式在翌年2016年成立。

 

作為HKSDDA的召集人，Rex談到最初成立聯盟的想法：「開始做的時候，第一件要解決的問題就是『搞Battle拿不到資助』······於是我嘗試整頓行頭，試作為行政結構的推手，在每一個範疇找一些人回來。」於是他邀請到另外八位專注於B-boy、MC、嘻哈等不同街舞種類、同樣有心發展街舞的朋友作為聯盟的創始成員。「我們不代表整個香港，但香港總需要每年有一個代表街舞的Battle盛會，算是政府資助的。[2] 就好像其他地方一樣，有政府資助的東西，也有商業的東西，也有學生搞的東西。」因此，他希望借鏡其他地方的經驗，籌辦一個由政府資助的街舞比賽，製造更多的聲音吸引大眾參與。

 

爭取資源以持續發展

因此從一開始，聯盟「旨在爭取更多公眾以及政府資源」的目標便十分清晰。負責行政及統籌的Elaine深感資助架構的不公，首先在香港藝術發術局的資助機制裡並没有足夠的街舞代表；此外，在查閱及觀察香港參與不同舞種的人數上看，她發現街舞的參與者絶不比其他傳統舞種的人數少，因此她慨嘆「為何（街舞）没有一個很穏定的資源去發展？」她深感要以一個組織去聯合街舞人的聲音及想法，以爭取更多政府資源去持續發展。因此，聯盟決心逐步把每年的計劃做好，從而得到資助者、業界及大眾的支持，再慢慢擴大項目的規模。

 

因要控制成本，他們選擇了場租便宜的康樂及文化事務署（康文署）場地。Elaine深明這個氛圍與地下的街舞文化很有距離，但她卻謂「入康文署搞活動是一個跨越。康文署的setting（設定）是不適合搞Battle的，不過如果我們想象要將街舞普及化，在這個前提下，康文署的場地其實是一個策略。」她解釋康文署較健康的場地形象亦能「贏取家長的信心」。

 

而且，近年在公共空間不斷收縮的情況下，「外在環境可以好好地容許發展街頭文化的空間是很有限」。她感受到現時整個氛圍：「我深信對很多街舞人來說，跟他們很想做到的街舞文化是有一段距離。」因此，把街舞引入劇場也是「權宜之計」。

 

本地街舞的下一個十年

HKSDDA把街舞帶進劇場，並拿政府資源作發展之用，有些人可能會覺得他們走入「建制」，把原初街舞反建制的精神推倒，犠牲了街舞那份即興當下的氛圍，並質疑這會否窒礙街舞的發展。

 

業不認同聯會的做法犠牲了街舞的精神，反之因為集結一班人的力量，可以爭取更多的資源，讓更多人認識街舞，從而拓展整個生態，更有機會讓街舞不同的聲音及做法隨之衍生：「我們不是要和業界去爭資源，我們做的事是令大家各取所需。」就像「街舞劇場」讓有興趣編舞的朋友有編舞的機會；「公開賽」也是為需要比賽的朋友而設，「搞這個平台，有觀眾、足夠的競技性，本身的認受性，參賽者的成績可以反映他的能力，令他可以選擇會否繼續發展成為一個職業舞者，他可以再有很多選擇。」在資源分享上，他續說：「像ig （Instagram）的營運上，我們會分享整個業界的消息，其他以個人能力去搞的比賽，我們都會幫手宣傳。」

 

Elaine補充說：「為什麼叫『街舞發展聯盟』？我自己是看『發展』這件事……我很喜歡『發展』這個字，因為它很organic（有機），給大家較大的想象空間。」她明白不同的人對「舞蹈」及其發展的想象，可以有很大差異，但她認為「如果將一些新興的藝術放在舊的框架裡面，就會讓語言框死了（它的發展）。」她繼續：「隨著新世代因著街舞去定義自己，形式會越來越不同，因此我會利用『發展』這個字，讓一些新世代、最前線的人去定義。我們會設立一個對話的平台，提供一個給藝文界及街舞界碰撞（想法）的機會。」她說街舞於世界及香港的發展時間尚短，因此，怎樣的發展才是最好，大家都在摸索當中。

 

同時，她亦憧憬香港街舞的發展，她想象：「我一直在picture（構想）十年後那個（發展的）階梯可以去到哪裡，可以address（指涉）到怎樣的一班人······如果我要picture十年後的舞蹈年鑑時，要怎樣去address 有很多人跳（街舞），有不同的聲音，這正正是我的想象。」她期望HKSDDA的工作能接觸更多朋友，為喜歡街舞的朋友開創更大的空間，讓街舞的聲音越來越多元。

 

縱使Elaine及其他受訪者都說他們還處於反思及摸索的階段，但這一步將會繼續誘發他們與業界間對街舞發展的思考及對話，也將成為香港本地街舞發展的重要一頁。我期待看他們今天踏出的這一步，怎樣影響本地街舞發展的下一個十年。

 

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[1] 摘自香港街舞發展聯盟facebook專頁：〈關於〉。

[2] 編按：翻查香港藝術發展局網站，香港街舞發展聯盟自2016年成立起，截至網站最新紀錄的2020年，每年皆獲香港藝術發展局資助舉辦街舞比賽或推廣活動。香港藝術發展局，〈HKADC資助藝團 / 計劃總覽〉。<https://www.hkadc.org.hk/grants-and-scholarship/grants/project-grant/recipient-list>（檢索日期：2021年4月9日）。

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參照書目：

肥Joe：《講嘻哈─街舞篇》，香港：香港街舞發展聯盟，2017年。

香港街舞發展聯盟facebook專頁：〈關於〉，<https://www.facebook.com/hksdda/about>（檢索日期：2021年3月23日）。

程天朗：〈街道消失了，如何舞下去？──看《THE BOX- Street Style Lab》有感〉，香港：《舞蹈手扎》21-2，2019年4至5月，頁12。

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